妙笔丹青，尽显山河气韵；工笔婉转，体味人间市井；狼毫挥墨，古风诗意流动；宣纸画布，缀下天国画卷。

民国画家

民国时期，是我国一个艺术的盛世，随着西方艺术和思潮的融入，在中国画坛，有了诸多流派，有崇尚西学的，有融西学为己用的，有坚持国画的，因为这些艺术形式之间的差异和碰撞，在民国时期，百家争鸣，将中国书画艺术继魏晋、盛唐、两宋之后，推向了历史上的又一个巅峰。无论是承袭海上画派，还是正统画派，还是岭南画派，都有名家里手。

这一时期，大家频现，人才辈出，共襄艺术的盛举，接下来，我们就盘点一下，民国时期，中国那些著名的大画家。

1、高奇峰(1889-1933)

'发扬真艺，领袖艺坛'的高奇峰，'岭南画派'创始人之一，有中国民画“画圣”的美誉，他把传统的笔墨功夫，以及'撞水''撞粉'等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格，书法用笔老辣，功底深厚，自成一体，颇具影响。

高奇峰工笔将日本技巧融合在国画中，善于画鹰、狮和虎，代表作品有《海鹰》、《白马》、《雄狮》、《怒狮》、《虎啸》、《孤猿啼雪》、《山高水长》等。

高奇峰雉子图

陈树人苏堤春晓图

2、陈树人(1884-1948)

陈树人不仅仅是民国时代的政治活动家，更是民国时期的代表画家之一，与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为 '岭南三杰'。其与高奇峰经历类似，画工深受日本画派影响，画工精细，以山水、花鸟、走兽画，著称于世。

一生创作有《陈树人画集》、《陈树人近作》、《陈树人中国画选集》，诗集有《寒绿呤草》、《自然美讴歌集》、《战尘集》、《专爱集》和《春光堂诗集》等。

3、高剑父(1879-1951)

中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一，一生致力于与陈树人、高奇峰一起共创中国画改革，后人称岭南画派。高剑父与陈树人和高奇峰略有不同，虽然他也曾留学日本，但是其也曾游学欧美，绘画受西方影响更多，对于色彩和光景的把握更有独到之处。早年投身同盟会，参加革命，在中山先生逝世之后，放弃从政，办春睡画院，收徒授艺，专心致力于中国画的革新，对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。

其代表作品《江关萧瑟》和《绝代名姝》属于世界级名画。

高剑父动物画

黄宾虹山水大轴

4、黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日)

中国传统画派的代表人物之一，擅画山水，为山水画一代宗师。重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓'黑、密、厚、重'的画风，正是他显著的特色。黄宾虹的山水画创作道路经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段，在70岁后才大成，成一代名匠。

黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家，以一种郁勃的意象和高华的气格当中，让人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。

黄宾虹知名画作：《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》 等。水准之高，直追宋元名家！

5、齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)

齐白石，是近现代中国绘画大师，世界文化名人，乃是中国近代最为著名的画家。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体，所谓西学中用，在齐白石处，达到了巅峰。

其代表作《山水十二条屏》，乃是当下中国最贵的艺术作品。

齐白石画虾

潘天寿鹰石山花图局部

6、潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日）

一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。潘天寿乃是国画的坚定追随者和继承者，精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。

另外，潘天寿的指画艺术造诣也极高，成就极为突出。其学养却近似于黄宾虹具有民国历史意义的画作，却不师从任何一位大画家，自身将绘画技艺融会贯通，取诸家之长，成自家之体。

代表作品《鹰石山花图》曾经拍出两亿多，乃是中国画家所出中少有的高价精品。

7、张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）

'大风堂派'创始人之一，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为'东方之笔'，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，与齐白石并称为'南张北齐'。

张大千的主要作品有《庐山图》、《黄山云门峰》、《黄山剪刀峰》、《泼墨荷花》等。

张大千泼墨

刘海粟黄山

8、刘海粟(1896-1994)

“黄山派”代表，现代杰出画家，早年习油画，苍古沉雄；兼作国画，线条有钢筋铁骨之力；后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人；晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。英国剑桥国际传略中心授予'杰出成就奖'，意大利欧洲学院授予'欧洲棕榈金奖'。

治新美术史，不能无刘海粟。刘海粟从不是一个循规蹈矩的画家，他敢于突破，勇于改革，深度创新，为我国绘画事业的发展留下了浓墨重彩的一笔。油画《四行仓库》便是刘海粟抗战时期的著名作品。

9、徐悲鸿

“金陵三杰”的代表人物，比张书旗和柳子谷更为著名的徐悲鸿，虽以国画奔马闻名于世，其实亦擅长人物、走兽、花鸟，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

代表作品有《群马》、《珍妮小姐画像》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《愚公移山图》等。

徐悲鸿一生致力于改良传统国画，擅长素描、油画、中国画，他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

徐悲鸿卧牛

林风眠仕女

10、林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日）

林风眠是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱具有民国历史意义的画作，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画，一生致力于打破中西方绘画的界限，造就一种共通的艺术语言，无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。

林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。

11、刘奎龄（1885年6月13日—1967年6月12日）

刘奎龄，中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。刘奎龄是中国20世纪中国美术的杰出代表。刘奎龄绘画艺术风格映射出近代中国文化与西方文化相互融合的大趋势，他一生追求写实，浓缩了20世纪中国写实绘画的历史。

代表作《上林春色图》深得徐悲鸿高度赞扬，并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。另有《百兽图》、《雄师图》、《动物八屏》等作品。

他的画既有工笔特色的精意结构，又有水墨小写意的笔墨韵趣，二者结合得水乳交融，以其宽广的画路，为丰富发展中国画的技法开拓新的表现领域做出了重要的贡献。

刘奎龄花鸟

吴昌硕梅花

12、吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日）

“海派四大家”之一的吴昌硕，亦是“后海派”代表画家，他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠，绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

主要绘画作品：《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《五月枇杷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》等。

13、周湘（1871～1933）

周湘，是西洋美术中国化的极大助力者，是最早开设新美术教育学校的中国画家，1917年冬，周湘又创立中华美术专门学校（又称中华美术学校、中华美术专科学校），自任校长。

14、薛振焘（晚清-民国）

吴门画派的代表人物，善花鸟画，特别是没骨花鸟画。名声不大，本事很强，是影响中国美术进程的代表人物之一。

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