琴棋书画，古代被称作文房四艺，别有一番趣味
2023-06-16 18:07
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。南北朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记
南北朝时期，是书法艺术字体演变由稚嫩向成熟蜕变的关键时期，历经秦、汉，在这一时期终结。因此，魏晋南北朝在书法艺术发展中起着承上启下的重要作用，使得篆书、隶书、楷书、行书、草书等字体日臻完善。
现代书写的标准化字体在汉代时期就已经基本定型，汉代的隶书是当今汉字书写字体的根源。楷书由隶书发展而来，与此同时，行书和草书开始出现。楷书、行书和草书的完善是在魏晋南北朝时期，成就了汉字书写的伟大变革，最终到王羲之、王献之父子之时道教书法是什么样的书画，楷书、行书和草书逐渐走向成熟。
南北朝时期的书法发展完全由被动推进转变为自觉演变，上到帝王，下到市民老百姓，都将书法作为普遍的艺术追求。魏晋南北朝时期玄学普遍盛行，这对书法艺术的发展起到推动作用。同时，魏晋南北朝时期的道教也为书法艺术的发展起到潜移默化的影响。
这一时期，文人开始有意识地追求在书法艺术上的造诣，并且将自己的书法理论应用于主动实践，由此带来的书法流派不断增多，逐渐形成文人流派书法的大变革，又由此带动了书法理论的发展，最终使得书法艺术从理论中指导实践，又由实践中总结先进的书法理论。
南北朝时期，篆书、隶书、楷书、行书、草书等字体日臻完善，完成了从稚嫩向成熟蜕变的进程。而且，社会大环境的进步发展，促进了书法艺术的发展和创作。因此可以说，南北朝，是书法演变的重要时期。下面我们一起陶弘景书法作品。
陶弘景(456—536)，字通明，自号华阳隐居，谥贞白先生，丹阳秣陵(今江苏南京)人。南朝齐、梁时道教学者、炼丹家、医药学家。
撰成《真灵位业图》，排列了包括天神、地祇、人鬼以及群仙众真在内的等级森严的神仙世界。他还整理《神农本草经》，增收魏晋间名医所用的新药，编成《本草经集注》七卷，共记载有药物七百余种（原书已佚，现在仅存敦煌残卷）。其著作很多，除上面提到的以外，还有《真诰》、《登真隐诀》、《养性延命录》、《集金丹黄白方》、《药总诀》、《华阳陶隐居集》等。能书善画，通琴棋艺术。书法工于草隶，其画清真。书画有《二牛图》、《山居图》、《瘗鹤铭》等。
南北朝时期药学专家陶弘景《答谢中书书》赏析
答谢中书书：山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者。
《答谢中书书》是陶弘景给谢征的一封回信。谢中书，名谢征，字元度，阳夏(今河南太康县)人，豫章王记室，因曾任中书鸿胪，故称“谢中书”。
《答谢中书书》这篇山水小品，描绘了江南自然山水之美。全文仅68个字，就概括了古今、包罗了四时、兼顾了晨昏，山川草木、飞禽走兽、抒情议论等各类皆备，可谓尺幅容千军，片言阅百意，为六朝山水小品名作，与吴均的《与朱元思书》堪称“骈体双璧”。
《答谢中书书》一开始，以“山川之美，古来共谈”的感慨作为总领全文，从古至今，以“共谈”概说人人皆爱，以“美”点明全文中心。
接下来的诗句，作者具体叙写山川之秀美。以“高峰入云，清流见底”寥寥八字描写山之高、水之净，从仰视和俯视两个角度勾勒出白云高山流水三种大自然的美景。 “两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备”，远眺青翠的竹木与五彩的山石相映衬，众彩纷呈，熠熠耀光，加之又有青林翠竹间杂其中，就如五彩锦缎上缀以碧玉翡翠，顿成奇观;两岸犹如悬着两幅锦帛长画，上以蓝天作背景，下有流水为衬托，倒影入清流，呈现出一派绚烂辉煌的气象。 “晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕阳欲颓，沉鳞竞跃”，由静景转入对动景的描写。作者观察极细，猿猴鸟雀的鸣叫声穿越了清晨即将消散的薄雾，回荡在山间;夕阳的余晖中，鱼儿在水中欢快嬉戏。这四句通过朝与夕两个特定时间段的`生物的活动，晨景热烈欢跃，暮象清静幽寂，给人以不同的美的感受，又为画面增添了灵动感，体现生命的气息。
这十句作者择取有代表性的景物加以组合，使景色宛如清丽的山水画屏，使读者对山川优美景物产生深刻印象。 最后，文章以“实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者”感慨收尾。作者从中发现无尽的乐趣，陶情怡乐于这美妙的山水之中，抒发了归隐林泉的终身志趣，也期望与谢灵运等古往今来的隐逸高士神交之意溢于言表。同时，这句也起着首尾呼应，议叙结合，使文章主体部分更为鲜明突出。
有高雅情怀的人才可能品味山川之美，将内心的感受与友人交流，是人生一大乐事。作者正是将谢中书当作能够谈山论水的朋友。
本文最大的特点是山水相映成趣、色彩配合动人、动静映衬相宜。
《答谢中书书》反映了作者陶弘景娱情山水的思想。南北朝时，因政局动荡，矛盾尖锐，不少文人往往遁迹山林，从自然美中寻求精神上的解脱。因而他们在书信中常常描山画水，表明自己所好，并作为对友人的安慰，如吴均的《与顾章书》《与朱元思书》，都属此类。这类作品虽没有表现积极进步的政治观点，但却以其高超的艺术笔力，创作了具有相当美学价值的精品，具有较高的鉴赏意义。
南朝梁代陶弘景的《二牛图》赏析
陶弘景是道教中的高人，梁武帝非常尊重他，想请他出山做宰相，但陶弘景却不愿意，于是，他就画了一幅《二牛图》作为回答：画上两头牛，一牛自由自在地在吃草，表情十分愉悦；另一头牛，却穿了鼻栓，受到人的束缚，表情十分不自在。梁武帝看后，哈哈大笑，立即明白了陶弘景的意思，也不强求，就封了陶弘景为“山中宰相”。
南北朝时期陶弘景《神农本草经》赏析
古代中药学的发展，继我国现存最早的药物学者著--《神农本草经》之后的另一部重要文献，是《本草经集注》。它的作者是距今一千四百多年前的南北朝著名医药学家-陶弘景。他堪称得上是我国医药学史上对本草学进行系统整理，并加以创造性地发挥的第一人。
陶弘景在医药方面的最大贡献，是对《神农本草经》的科学整理。《神农本草经》总结了汉代以前劳动人民积累的药物知识，共收载药物三百六十五种，分成上、中、下三品。书中对每一味药的产地、性质、采集和主治的病症，都作了详细的记载。对各种药物如何配伍以及简单的制剂，都做了概述。但随着实践的不断深入，人们的药物知识逐渐丰富起来。到了南北朝时期，汉代的这本《神农本草经》，不仅辗转传抄，'遗误相继，字义残缺'，而且内容已经远远不能满足实践的需要。
因此，陶弘景便对本草学做了一次较全面的总结。他从自己名医别录编中挑选出了三百六十五种新品种附入《神农本草经》，使原书只有三百六十五种的药物增加到七百三十种，并予以一一订正、调整、分类注释，编成《本草经集注》一书。
陶弘景整理医籍，细心、严谨、周密、实用，是我们今天整理中医古籍的一面镜子，不愧为一代名医，流传千古。
南北朝时期陶弘景《瘗鹤铭》局部赏析
陶弘景一生都很喜欢写作，所以可以著作等身，这也练就了他的一手好书法。据史书记载，他年仅四五岁就开始喜欢写文章，“恒以荻为笔，书灰中学字”。所谓“荻”是一种草，小小年纪就用草当做毛笔来练字，可见他对书法的兴趣。
陶弘景在书法方面，以钟繇和王羲之为师，还常常与梁武帝萧衍书信交流讨论他们的书法作品。王羲之自不必多说，书圣之名足以证明他的书法造诣。而钟繇与他齐名，据说是楷书的创始人，王羲之也曾经学习过他的书法。陶弘景擅长草、隶、行书，由此可知他从这两位书法大师那里学到了不少。而后世对他书法的评价也极高，认为是体势开张，疏密有致，已经自成一家。
《瘗鹤铭》是古人为葬鹤而撰写的一篇铭文，大字正书原刻于江苏镇江焦山西麓栈道摩崖之上，临江绝壁，被尊奉为“大字之祖”，是中国书法史上具有坐标意义的传世名迹。宋金石家黄伯思考为梁陶弘景书，后世多同意这种说法。
释文：瘗鹤铭并序。华阳真逸撰，上皇山樵书。
鹤寿不知其纪也，壬辰岁得于华亭，甲午岁化于朱方天其未遂吾翔寥廓耶，奚奞仙鹤之遽也，乃裹以玄黄之币，藏乎兹山之下，仙家无隐我竹，故立石旌事篆铭不朽词曰：相此胎禽，浮丘着经道教书法是什么样的书画，余欲无言，尔也何明，雷明门去鼓，华表留形，义唯髣髴，事亦微冥，尔将何之，解化厥土惟宁，后荡洪流，前固重扃，左取曹国，右割荆门爽垲，势掩华亭，爰集真侣，瘗尔作铭。
夅岳征君，丹杨外仙尉，江阴真宰。
《瘗鹤铭》用笔纯熟，体现出成熟楷书的书法特征，同时也体现出书写者很好的书法修养。用笔起收有致，撑挺劲健，多用圆笔藏锋，逆起圆收，饱含篆隶之意，故意趣高古。而在此基础上，北碑风格的方折用笔也间或出现，增强了其雄健之气，从而体现了《瘗鹤铭》“意会篆分，派兼南北”的风貌。而且，在用笔上，《瘗鹤铭》与《石门铭》颇为相似，豪逸古朴，深沉凝重，锋中笔圆，势若飞动。主笔往往伸得很开，意如荡桨行舟意境幽远。圆笔藏锋，却从篆隶变化而来。
《瘗鹤铭》是南朝石刻书法中最具重要意义的石刻之一。其书法艺术对后世影响很大，为隋唐以来楷书典范之一，被历代书家推为“大字之祖”。
陶弘景的一生并不是只是在山中隐居，他做了很多事，他专注于养生、医学、道教、文学等多方面，并且在各领域都有著作，他继承了老庄的哲学思想但又糅合了儒家和佛教的思想，整理出了很多道家典籍，为道教发展贡献了自己的力量。
南北朝时期，篆书、隶书、楷书、行书、草书等字体日臻完善，完成了从稚嫩向成熟蜕变的进程。而且，社会大环境的进步发展，促进了书法艺术的发展和创作。因此可以说，南北朝，是书法演变的重要时期。
推荐阅读：
下一篇： 道教家元素的显现与深层的影响表现
